Mélodie Razaka.
mlo_mlo.project / めろめろ · « I shape, I draw, I colour my e-motions. »
Artiste pluridisciplinaire · Céramiste · Poétesse · Chercheuse visuelle & sociale
La terre porte la trace des mains qui l’ont façonnée, comme les récits portent la trace de celleux qui les racontent. Je façonne des bols, j’écris des poèmes, je dresse des tables, pour transformer ce qui nous blesse en liens. Chaque pièce, chaque vers, chaque repas est une manière de réparer ce qui a été cassé. Une façon de se reconnecter à notre enfant intérieur. Et une occasion d’inviter l’autre à notre table. Ma table.
Art du Feu
Céramique et recherche autour du vitrail : les éléments que je façonne à la main, là où l’émotion se dépose dans la matière.
Céramique
Mes pièces en céramique n’ont rien d’inerte : j’y recherche une notion de divinité incarnée. Je les conçois comme des talismans sacrés qui viennent cristalliser et figer dans la terre les émotions fortes du moment présent.
Parce que l’argile écoute. Parce qu’elle retient la mémoire là où les mots trébuchent. Façonner la terre est ma manière d’être pleinement présente, une conversation incarnée entre le passé et le présent, où les mains se souviennent de ce que l’esprit a tendance à oublier. En tant que personne neurodivergente, c’est le seul médium qui me ramène systématiquement et profondément à l’instant présent.
Série Inner Child
Créée à Ishoken, le Tajimi City Pottery Design and Technical Center, ma première série céramique a été une rébellion silencieuse : laisser mon enfant intérieur guider le chemin à travers la forme, l’émail et le jeu, au cours d’une saison d’entre-deux.
Le terme « inner child » désigne ces blessures et les silences vécus dans l’enfance qui continuent d’agir dans nos vies d’adulte. Avec le Donut de Proust et ces formes réconfortantes, l’argile me permet de donner une forme tangible à mes émotions afin que mes traumatismes aient le temps de guérir, doucement.
Du côté de la forme, la série puise dans la psychologie de la forme et l’archétype domestique. Le Donut de Proust est une déconstruction de l’objet fonctionnel : un contenant dont le centre est vide, qui refuse de servir : il garde la silhouette réconfortante d’un objet du quotidien tout en renonçant doucement à son usage.
La palette ? Elle est empruntée au Sud de la France, où j’ai grandi : le bleu de l’Azur, l’odeur de la mer à la fenêtre, la lumière éblouissante et les couleurs vives du vieux Nice.
Série 脱皮ちゃん (Dappi-chan)
脱皮 (dappi) signifie muer, se défaire de sa peau. Ces pièces ont été façonnées à Berlin, portées par la sororité de @tenko_club. Cette ville m’a transformée, me révélant à une version de moi-même un peu plus grunge et grise que mes couleurs vives habituelles.
2025 a été l’année du serpent. J’ai mué tant de fois, laissant sécher mes peaux d’agrumes dans la terre. La texture de la peau d’orange sur mes tasses devient ici le symbole de cette peau qui mue et se transforme, à l’image d’un lézard qui se métamorphose pour survivre. Ce travail témoigne de cet état de transition : tout y est extrêmement fragile, brut, délibérément inachevé. Comme la vie elle-même.
Vitrail (Stained Glass)
Recherche en cours.
Recherche en cours autour de la transparence, du verre brisé et de la lumière filtrée : la même préoccupation pour la fragilité et la réparation que dans mes céramiques, portée dans une autre matière.
La table & le soin
The Empowered Plate et ma photographie : une recherche visuelle autour du collectif, des femmes et du soin (care).
The Empowered Plate
Design relationnel & gastronomie sociale.
Supper club communautaire que j’ai fondé à Berlin. Un espace dédié aux femmes racisées (BIWOC) où l’on partage bien plus que des repas : des récits, des cercles de parole, une cartographie communautaire et du care : un refuge pour se retrouver et se réparer.
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Inspiré par l’éthique de l’amour de bell hooks et la conviction d’Audre Lorde selon laquelle le soin (care) est profondément politique, The Empowered Plate fait de la gastronomie et de la convivialité un acte de résistance. Je conçois la table elle-même comme un dispositif spatial critique pour décoloniser le repas : ce ne sont pas des dîners, mais des installations performatives, où les femmes de couleur se rassemblent pour partager des plats et des trajectoires, non pas pour le spectacle, mais pour une nourriture spirituelle, politique et commune.
Chaque installation est conçue comme une œuvre totale : le menu, la vaisselle en céramique issue de mon atelier, la mise en table et l’arc de la conversation. On y célèbre la mémoire culinaire et l’histoire orale pour transformer le silence en langage et en action. Les convives ne sont pas un public passif, elles sont les co-créatrices de la soirée.
Photographie
Depuis 2016 · Recherche visuelle continue.
La photographie a été mon tout premier langage artistique. La série présentée ici a été réalisée pour le concours national de photographie JACES 2016, où je représentais mon université. On y retrouve les piliers de ma recherche : le soin, les femmes et la puissance de la couleur.
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Photographiée avec le modèle Wei Di parmi les murs de terre cuite et le vert vivant, la série oppose la brique chaude au feuillage avec une présence calme et attentive en son centre. Prise avec un boîtier Sony NEX-5, cette pratique reste aujourd’hui un territoire de liberté et d’ancrage visuel immédiat.
Mots & voix
Poésie et podcast : l’écrit et l’oral, le podcast servant de laboratoire vocal aux poèmes.
Poésie · Douceur et Douleur
Recueil en cours (en français), en étroite collaboration avec une personne typographe.
Douceur et Douleur est un voyage au croisement de l’intime et du politique, un tissage de mémoires, de révoltes et d’amour. À travers une poésie tantôt caresse, tantôt tonnerre, j’explore les pulsations du cœur et les tremblements de l’âme.
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Ce recueil explore les textures des fractures diasporiques, de la mémoire intergénérationnelle et des politiques de l’appartenance. Ma langue y est fragmentée, tendre et tranchante : un refus de la grammaire coloniale, une manière d’écrire depuis la blessure sans se laisser définir par elle. Ici, chaque mot est une traversée écrite maux pour mots. Un fragment de vie livré sans filtre pour celleux qui cherchent à se reconnaître, à respirer, à exister pleinement.
Des étoiles et de la lune, tu es tombé à mes piedsCe qui ne devait être qu’une simple amitié,S’est transformé en romance inespérée.Une force tranquille qui met du baume au cœurlorsque les maux et les douleursSe voient calmer par ta douceur.Une impression que tu es fait sur mesure,Et Lingua Franca est notre démesure.Tout s’est fait rapidement,En un instant,Je prenais ta main froide et ton cœur chaud,Et moi qui pensais que tu me regarderais de haut,Que nenni ! Tu avais les yeux qui pétillaient,Comme les étoiles et les lumières de la ville qu’on regardait.Seulement voilà,Tu t’en vas.
Âme rêveuse,Âme baroudeuse,Rencontre douce et intense,Tu pars à l’autre bout du globe.Et cette idée me dévore, me gobe,Comme si tu me donnais l’univers au creux des mains,Pour t’en aller le lendemain.Mon cœur est chamboulé,Je ne sais plus que penser,Si ce n’est, être à tes côtés.Tu m’as accepté comme je suis,Malgré toutes mes folies,Et tu as su définir,Ce qui me faisait souffrir.Difficile de recevoir quand on a tellement donné,Mais avec toi tout cela semble du passé.Merci l’Univers de m’avoir mis sur ta route,Parce que mes constellations ne doutentPas une seule seconde,Que j’irai au bout du monde,Pour recroiser ta route.
P.-S. : je cherche (avec un enthousiasme assez peu dissimulé) une maison d’édition pour donner vie à ce recueil avec moi.
Podcast · Humbly Melody
Humbly Melody · ハンブリー・メロディ
Un podcast de poésie et de voix (en français) qui explore la mémoire, l’identité et les espaces intimes.
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Beaucoup des poèmes aujourd’hui réunis dans Douceur et Douleur ont d’abord été dits à voix haute dans cet espace sonore. Ils y sont éprouvés, sculptés par le souffle, affinés par l’écoute et la vibration de la voix avant d’être figés par l’écriture.
Journal visuel
Une pratique quotidienne du dessin au crayon de couleur : un journal visuel saturé et phosphorescent.
Depuis décembre 2025, une pratique quotidienne du dessin au crayon de couleur, un journal visuel.
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Intimes par leur échelle, mes dessins sont une manière de penser à voix haute, de matérialiser des symboles qui n’ont pas encore trouvé d’autre langage.
Ma palette est saturée, délibérément vive, voire phosphorescente. Je revendique une approche pop et high contrast pour traduire de manière brute l’entièreté des émotions humaines, des colères les plus denses aux joies les plus électriques. Mes dessins mettent en scène des femmes aux yeux puissants et extrêmement expressifs. La lumière ne les éclaire pas de l’extérieur : elle émane d’elles-mêmes. Elles n’attendent rien du male gaze. Elles sont leurs propres muses, souveraines, et viennent à la manière de sirènes magnétiques vous envoûter et vous happer dans leur univers.
Expositions
- Exposition de fin d’études 2024 (Ishoken, Tajimi · 2024)
Présentation des œuvres, Ceramics Lab, 21ᵉ promotion, Mélodie Razaka.
Influences
Arts visuels
- Ayako Rokkaku
- Bibi Lei
- Takashi Murakami
- Delphine Diallo
Céramique
Musique & Performance
- Florence and the Machine
- Sheena Ringo (椎名林檎)
- Marina Diamandis
- Paris Paloma
- Kiki Rockwell
- Madelline
Pensée & Littérature
- bell hooks
- Audre Lorde
- Octavia Butler
- Traditions orales malgaches